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というわけで、必然的に唐十郎の出番となる。
なぜかって？ そういう流れなんだもん。
名作「少女仮面」からのセリフ。
今だから白状するけど、学生時代、吉祥寺東急の古本市で見つけた角川文庫の唐十郎「少女仮面」、ぜんぜんわけがわかんなかった。なんなんだ、こりゃ？だった。筋も見えないし、セリフのあやも意味もチンプンカンプン。途中で挫折しちゃった。
それが最近、このところガゼン面白いのだ。
よくわかっちゃうんだな。
話の展開も、コドーグもセリフもいい、けど特に歌がいいんだな。これが。
LABO! でいろんなヒトの作品をやってきたおかげかしらん。
たとえばこんな歌――
「母さん、聞いてよ、肉体は、大きな理性でございます。ならば息子よ、理性とは大きな肉体のことなのけ？ すると大足、ピクリと止めて、
『論理はそう簡単にはUターンすることはできません』
ニャロメ」
てな感じ。
同じ時代のアングラ演劇でも、寺山修司のは読んでも面白くないのよね。
なぜだろう？
自己吐露の仕方が違うのかな。寺山サンのはなんだか「自己」が不安定な気がする。書くことで、上演することで失ったものを取り戻そうとしている感じ。それに比して、唐サンのは安定しているんだな。「自己」が安定しているんだ。寺山サンは言葉の力を信じてたよね、それよりも唐サンは言葉なんかクチャクチャのペッペッペッーだ！みたいなところがあって、芝居は面白くなきゃ！っていうサービス精神があるのだ。
ユーモアとアイロニーの違いといってもいいかも。
ボクはガゼン、ユーモアをとるね。
みんなはどうなんだろう？
どっちにせよ、古臭く感じるのかな？
でも、古臭いってのは舞台ではたいてい無意味な感性だよね。上っ面だよね。ナマな役者の肉体を通した時にしか、その答えは出てこない。これは通用する、これは通用しない。面白い。面白くない。その違いは、古いとか新しいとかではなく、ただ本物か駄作かの違いだけだ。
「手術台の上のコウモリ傘とミシンの出会い」
有名なシュールレアリスムの比喩。こういうところから唐サンは出発して、舞台の上にあらゆるものを混同して並べてしまう。ハイブリッド＝混血児。そういう手法はもはや小劇場演劇の常套手段になっているけど、やっぱり「原点」はすごいと思ってしまうのよん。
風景は変わっても、欲望の構造はそうは変わらないのだ。
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